Champion zine

Ya está disponible el nuevo noirzine de la que colección empecé allá por 2014. Se llama CHAMPION y ha quedado estupendo. No me importa decirlo. A la venta AQUÍ.

Black Widow

Theresa Russell- Black Widow (Bob Rafelson, 1987)

Altonesque: Killing with Light

 

La única colaboración de John Alton con Joseph H. Lewis está a la altura de sus trabajos con Anthony Mann. Lewis sabía, como Mann, lo que Alton podía hacer por él y por su película y le dio toda la libertad del mundo para que se divirtiera con sus contraluces y sus juegos de sombras. El resultado es de alucine total. Parafrasendo el título de su propio libro sobre iluminación en el cine Painting With Light, esta nueva entrega de Altonesque captura el momento final en The Big Combo en el que un simple foco se convierte en un instrumento de muerte. La chica del gángster, Jean Wallace lo agarra con furia y proyecta su haz de luz contra el odioso Mr. Brown, sacándolo de las sombras y poniéndolo a tiro de la policía. Es doblemente sublime que en una película tan estilosa como esta hasta los actores se pongan al servicio del iluminador jefe. Es lo suyo.

Blue Velvet Vibes

The Captive City (1952) es un film noir dirigido por Robert Wise que cuenta la cruzada que emprende un modesto periodista (John Forsythe) contra las bandas mafiosas locales de la pequeña, idílica, ciudad ficticia de Kennington, paradigma de todas esas ciudades americanas donde la vida es agradable y en apariencia luminosa. Es difícil verla sin acordarse de Blue Velvet, pues la película de Lynch perfectamente podía haber usado The Captive City como manual de estilo a la hora de recrear la lynchiana Lumberton. Hay ecos constantes entre las dos y de lo que hablan es básicamente lo mismo, la sordidez y el mundo violento que esconde la ciudad tras su fachada de luz y armonía.

 

Altonesque: Raw Deal, 1948

 

He pasado el mes de noviembre viendo las películas que John Alton fotografió en los 40. Todas ellas en blanco y negro, puesto que no usó el color hasta el año 1952. Diría que sólo he querido ver aquellas inscritas en el noir pero me doy cuenta de que incluso las que no pertenecen al género negro quedan noirizadas por su estilo tan característico. Por otra parte no hay que hacerle ascos a ninguna película suya, porque por muy menor que parezca, si lleva su firma vale la pena. Su estilo fue radical desde el principio, y necesitaba de directores receptivos como Anthony Mann para explotar a fondo sus ideas. Le gustaba hacer planos de interior con mucha profundidad en un leve contrapicado, que tiene un impacto visual increíble, y aprovechar siempre los contraluces. Es muy habitual que veamos sólo las siluetas en negro de los actores. La suya era una manera de pintar con luz que daba una importancia suprema a las zonas no iluminadas. Cuando la usaba era siempre una luz cruda que resulta casi agresiva y daba a todas sus películas un look propio que todavía a día de hoy resulta muy moderno. Voy a ir posteando las capturas que hecho de mis películas favoritas. Raw Deal es junto a T- Men (1947) su película más radical. Un absoluto delirio visual, además de una excelente película, que debería ser mucho más conocida. Creo que estas capturas hablan por sí solas. Fuera de contexto parece cine avant-garde.

The Great Flamarion

3 frames

Mistery Street (1950. John Sturges)

Lost Highway

The Naked City, 1948

The Naked City (1948. Jules Dassin) D.P.: William H. Daniels

 

Hell Is a City, 1960

Hell Is a City (Val Guest. 1960). Una producción de la Hammer, filmada en Hammerscope. Director de fotografía: Arthur Grant.

El everyman en problemas

En el género negro hay tres planteamientos narrativos que abarcan casi todas las historias posibles: el primero sería el que plantea historias protagonizadas por policías o detectives, a continuación, su reverso, es decir, cuando la estrella es el mafioso/ delincuente, y un tercer planteamiento, que sería en mi opinión el más atrayente de los tres, cuyas tramas no están protagonizadas ni por policías ni delincuentes, sino por hombres corrientes que se ven enfrentados a una situación que exige de ellos una respuesta violenta, ya sea contra la misma ley, o contra las bandas mafiosas. Su atractivo es evidente, son historias que tienen la ventaja de ofrecer un mayor nivel de identificación con el espectador. No se trata de mirar desde la comodidad del sillón algo que difícilmente podría ocurrirte a ti. Estas películas permiten que te pongas en lugar del protagonista y vivas con él su experiencia, que enloquezcas con él. Hay muchos puntos de partida. Puede suceder que la policía te busque por algún delito que no has cometido (I Am a Fugitive from a Chain Gang), que te veas arrastrado por una mujer fatal (The Killers), que simplemente estés harto de tener una vida del montón y decidas atracar el banco en el que trabajas (The Killer is Loose) o que la cosa empiece de la manera más tonta, como que tú seas un honrado trabajador que se acaba de comprar un coche y que al cabo de unas pocas semanas te lo roben, justo enfrente de tu lugar de trabajo, donde lo aparcas cada día.

Así empieza Never Let Go (1960. John Guillermin), una película perfecta para ver este noirvember, seguramente la que más he disfrutado en mucho tiempo. Me gusta ver en problemas al hombre corriente pero me gusta especialmente cuando este, lejos de actuar con cabeza, se deja poseer por la obsesión y actúa de manera descontrolada. Además, en este caso no han asesinado a tu mujer, ¡¡Te han robado el coche!! Lo mejor de Never Let Go viene de ahí. De cómo a veces el click que inicia una espiral de locura y violencia, que amenaza con destruir el mundo que has construido, el que te lleva a sacar tu yo más negro, viene provocado por algo tan banal. La odisea de Johnny (Richard Todd) es la de un hombre que nunca quiso enfrentarse al mundo. Simplemente debe recuperar su coche. Podría sucederte a ti.

No Orchids for Miss Blandish, 1948

«The most sickening exhibition of brutality, perversion, sex and sadism ever to be shown on a cinema screen.”

Monthly Film Bulletin.

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