Publicado en Movies con etiquetas Listas el 30/12/2012 por insermini
Una gota de sangre para morir amando (1973). Una película WTF de Eloy de la Iglesia, producida por José Frade, conocida por ser el exploit ibérico de La naranja mecánica. Un divertimento de principio a fin. Llena de detalles maravillosos y horribles a los que prestar atención. Con Sue Lyon, Chris Mitchum y Jean Sorel. A 2013 le pido una copia restaurada y remasterizada de esta película.
Return from the ashes (1965). Puede que no sea una gran película pero es una película retorcida y sorprendente que nunca va por donde uno espera. Además soy fan de la vertiente esotérica de J. Lee Thompson y fue un placer descubrir esta película. Imprescindible para fans de Ingrid Thulin.
His Kind of Woman (1951). En representación de todas la películas de Robert Mitchum que he visto este año. Me consta que Brian De Palma estuvo trabajando en un remake de esta peli y no me extraña porque lo tiene todo.
The Fugitive Kind (1959)/ Suddenly, Last Summer (1959). Un programa doble de Tennessee Williams. De la primera os puedo decir: Anna Magnani y Marlon Brando. De la segunda: homosexualidad y canibalismo.
Westworld (1973). Esta es muy famosa pero yo no la había visto. De acuerdo, sale Richard Benjamin, que es un actor horroroso pero Yul Brynner lo compensa todo. Impresionante toda la parte final con la persecución al más puro estilo Terminator.
The Narrow Margin (1952). Tensa, violenta, estilosa. Obra maestra de la serie B.
Cosmopolis (2012). No voy a decir que me lo pasé bien viéndola porque casi nadie lo pasa bien viendo Cosmópolis, pero me gustó verla después de chutarme todo un maratón de la “nueva carne”. Intuyo que es una película visionaria en muchos aspectos y quiero verla más veces. Además, me gusta contradecirme a mí mismo incluyendo en la lista una película en la que no paran de hablar, yo que soy poco amigo de las películas en las que hablan mucho.
The Flesh and Fiends (1960) /Dracula A.D. 1972 (1972). Un programa doble con dos imprescindibles de la Hammer que no había visto. La primera es una película seria filmada en un crudo blanco y negro, un espeluznante retrato de los famosos ladrones de cadáveres Burke y Hare. La segunda es un cachondeo pop ideal para ver con los amigos y unos canutos. Dracula y los yeyé.
Killing them softly (2012). Otra película en la que hablan mucho, pero es que así son las novelas de George V. Higgins. La mejor película de cine negro de la década, da igual que aún queden unos años para que termine. Me emociona ver que en Hollywood todavía hay alguien -Andrew Dominik- que conoce y admira la tradición del cine negro americano. Así da gusto ir al cine.
Images (1972). Francamente no me esperaba que me gustara esta película, creía que iba a ser Susannah York alucinando todo el rato. Si 3 mujeres es el Persona de Robert Altman Images es su Repulsión.
La frusta e il corpo (1963)/ I Vampiri (1956). Del repaso que le di a la filmografía de Mario Bava me quedo con estas dos, que no había visto y que sitúo a la altura de sus grandes obras maestras.
The Singing Detective (1986). Ver esta miniserie de la BBC fue uno de los hits del año. Es una auténtica vergüenza que en España no se haya editado nunca en DVD.
The Champagne Murders (1967). Porque es una gran película y nunca – ¡NUNCA!- hay que olvidar a Chabrol.
Toma el dinero y corre (1969)/ Interiores (1978). La cara y la cruz en la filmografía de Woody Allen. Me ha encantado revisarlas.
Publicado en Movies con etiquetas Listas el 28/12/2012 por insermini
En 2012 he llevado un riguroso control de las películas que he visto, anotándolas en una diminuta libreta de tapas doradas. Ahora que el año termina me divierte revisar la larga lista y tratar de encontrar los hilos conductores y las obsesiones que hay detrás del playlist del año. Ver cómo de una cosa paso a otra y confirmar que el cine actual tiene bastante poco protagonismo. En un intento de sacarle algún partido aquí en el blog y a modo de resumen, se me ha ocurrido hacer una lista con las películas imprescindibles que he visto en 2012, sin importar la época a la que pertenecen. Es una lista bastante caprichosa y dejo fuera algunas grandes películas simplemente porque no creo que sea necesario reivindicarlas. Simplemente me dejo llevar. Tampoco es una lista de lo mejor del año- si tuviera que hacer una lista con lo mejor de 2012, no creo que pudiera poner más de 4 ó 5 películas. Es una lista con la que quiero decir: “Oye, colega, echa un vistazo a esta lista, quizá en algún momento deberías ver estas películas”. Y empiezo ya:
Trilogía John Payne: Kansas City Confidential (1952), 99 River Street (1953) y Slightly Scarlet (1956). John Payne ha sido uno de los hombres del año en el blog. Estas tres películas son realmente buenas y en ellas John revela un punto sexy que francamente no había esperado. El encanto explosivo de masculinidad/inocencia, sin las ironías de un Bogart o un Mitchum, sólo un hombre íntegro y porqué no decirlo, un poco bobo.
Sweet Smell of Succes (1957). Una obra maestra, cruda y verdadera. Más vale tarde que nunca. Hay que verla. Nunca han estado mejor Burt Lancaster y Tony Curtis. De hecho, no tenía ni idea de que Curtis fuera taaan buen actor. Un must de los grandes.
The Innkeepers (2011). Hace casi un año que la vi y su recuerdo no ha hecho más mejorar con el tiempo. Me gustan las películas baratas con personalidad y The Innkeepers lo es. Una película de terror unplugged que no es para todos los públicos y sin embargo, ahora que el cine de terror parece haberse quedado definitivamente sin ideas Ti West debería por fin llegar a las masas.
Sudden Fear(1952). No entiendo porqué esta película no es más famosa. En casa lo pasamos en grande y sufrimos un montón viendo a Joan Crawford en esta historia de suspense en la que también aparecen Jack Palance y Gloria Grahame. Una montaña rusa de emociones. Electrizante, como un Hitchcock desmañado y liberado de su corsé.
Island of the Lost Souls (1932)/ Gold Diggers of 1933 (1933). Dos clásicos pre-code maravillosos, imprescindibles, que removieron las aguas del blog más de lo que pensaba. La primera es muy turbia y sale Charles Laughton; la segunda es perfecta para verla ahora que el mundo se hunde.
Where the Sidewalks Ends (1950). Si a veces cuando me pongo a hablar de algún clásico del cine negro, pensáis: “ya está con el rollo ese del noir…“ Si alguien no entiende dónde está la gracia del noir o cree que son aburridos o todos iguales… Where the Sidewalks Ends es la película perfecta para callar bocas. Siempre que la veo me atrapa, es mejor que Laura.
Red Lights (2012). Realmente le debo un post a esta película. Por momentos, me parece que la película de Rodrigo Cortés está hecha para mi propio disfrute. Tantas son las cosas – argumento, estética, guiños, referencias- que me gustan. Red Lights es una película compleja, entretenida, sorprendente, ajena por completo a las modas. La he visto dos veces y la volveria a ver, de hecho se disfruta aún más en un segundo visionado. Que a la gente le haya gustado poco o nada no hace sino reafirmarme en mi opinión.
Nightmare Alley (1947). Esta película haría un buen programa doble con Red Lights. Ya lo dije en su momento. No quiero decir que la veáis, quiero gritarlo. ¡Obra maestra! ¡No sabéis lo que os espera!
Programa doble: La Donna del Lago (1965) / Le Orme (1975). Luigi Bazzoni ha sido el descubrimiento del año. De su brevísima filmografía- apenas 5 películas- estas dos son las dos más interesantes. Impresionantes a todos los niveles. Todavía no he acabado con ellas. Seguro que en 2013 las vuelvo a ver.
The Evictors (1979). Siempre miré de reojo esta peli porque salía Jessica Harper. Una vez vista, solo puedo decir que es otra imprescindible en la filmografía tan interesante de Jessica. Una película delicada y bella como un hachazo en un tronco caído.
A Taste of Evil (1971)/ The Screaming Woman (1972). De todo el festival de Tv- movies me quedo con estas dos, que no conocía. A Taste of Evil es una historia de Jimmy Sangster que brilla a máxima potencia gracias al protagonismo de Barbara Stanwyck, que si de joven era grande, de vieja es mejor. The Screaming Woman es otra TV Movie de esas que te dejan en shock. Olivia de Havilland descubre que hay una mujer enterrada viva cerca de su jardín, pero todos piensan que está loca y nadie la cree.
Howards End (1992). Después de mucho tiempo, volví a verla y disfruté muchísimo. Mi favorita de James Ivory. Anthony Hopkins, la música, el scope, todo tan british, tan exquisito. ¡Qué éxtasis!
Después de ver no sé cuantos telefilms americanos de los 70 llega el momento de recapitular y ordenar las ideas sobre este tipo de productos, que con el tiempo me siguen fascinando tanto como cuando los veía de pequeño en “Estrenos TV”. La mayoría de ellos están descatalogados y la única forma de verlos es a través de sucios ripeados, casi siempre en inglés y sin subtítulos. Quien quiera verlos tendrá que hacer algunos esfuerzos. Esperemos que algún día la situación cambie y se puedan ver en condiciones. En el post hablo exclusivamente de telefilms de misterio/terror producidos durante los años 70, la época dorada de la TV Movies.
#1. Aquí los llamamos telefilms, pero en realidad se llaman TV Movies.
#2. Su duración es de 74 minutos. Desde que empezaron a emitirse en 1969 hasta 1976 esa fue la duración estandard. Es ideal porque cuando acabas de ver la película tienes tiempo para leer un rato o cepillarte el pelo delante del espejo antes de irte a la cama. Además, a nivel narrativo exige ir al grano y no hay lugar para la pretenciosidad ni las tramas superfluas.
#3. Viejas glorias. Las TV Movies no serían lo mismo sin grandes estrellas en el ocaso de sus carreras. Resultan más baratas que las estrellas jóvenes y dan relumbrón al reparto. Algunas de las que han desfilado por los telefilms que he visto: Bette Davis, Barbara Stanwyck, Olivia de Havilland, Shelley Winters, Joseph Cotten, Ralph Bellamy, Walter Brennan, etc…
# 4. Una gran casa. Las TV Movies se caracterizan por su economía. Pocos actores y pocos escenarios. Es habitual que la acción transcurra casi íntegramente entre las paredes de una casa. Se me ocurren unas cuantas: The House that Would not Die, A Taste of Evil, Scream Pretty Peggy, Don’t Be Afraid of the Dark, Bad Ronald, etc..
#5. La importancia de un buen argumento. Tienes a una gran estrella en el ocaso de su carrera, una enorme casa donde transcurrirá la acción y ahora ya sólo falta un buen argumento. Es muy importante que la intriga tenga gancho, con una o varias sorpresas en su desarrollo. El enfoque de la trama debe ser algo tremendista y no pueden faltar los toques macabros.
En las TV Movies no hay tiempo para grandes explicaciones y a menudo la falta de sutileza en los guiones conlleva que los personajes reaccionan con naturalidad ante los hechos más bizarros. Esto es algo algo característico de las TV Movies que contribuye decisivamente a su encanto. Como la protagonista de The Devil’s Daughter, que ni se inmuta al ver el cuadro de Satán que Shelley Winters tiene en el salón:
#6. El minuto 52. La gran sorpresa de la película suele revelarse en torno al minuto 52. Es el momento del giro final, de saber quien es el asesino o de que aparezca un personaje al que creíamos muerto. Si la intriga va por otros derroteros el minuto 52 es el momento en el que las cosas se ponen muy feas y parece que todo va a acabar fatal.
#7. Pelucas. En las TV Movies son muy importantes las pelucas. Las actrices suelen llevarlas de todas formas y colores. Permite despistar al público con los cambios de look y siempre resulta muy cinematográfica. Es el accesorio imprescindible.
# 8. Patty Duke.
No nos engañemos, en las TV Movies la verdaderas estrellas son las mujeres. Casi siempre son protagonistas, a menudo se enfrentan a un terrible secreto o un gran peligro las amenaza. Viejas, jóvenes, adolescentes, no importa, las actrices son las reinas de las TV Movies y con permiso de mi querida Karen Black nombro a Patty Duke como la reina de todas ellas. Patty es una actriz que fue muy popular en su adolescencia. Ganó el Oscar muy joven haciendo de niña sordomuda en El Milagro de Anna Sullivan y tuvo su propio show en televisión. Durante los años 70 y 80 protagonizó docenas de TV Movies, muchas de ellas de terror. Una gran actriz y un verdadero camaleón, es la actriz soñada para las TV Movies.
# 9. Inspiración clásica.
Muchas TV Movies se inspiran abiertamente en grandes clásicos del cine, Hitchcock, la Hammer o éxitos como La semilla del diablo, El Exorcista y Carrie. A veces con resultados excelentes. Por ejemplo She Waits, protagonizada por Patty Duke es una reinvención de Rebeca con toques sobrenaturales que yo prefiero mil veces a la peli de Hitch.
#10. Nombres imprescincibles: ABC Movie of the Week. Aaron Spelling. Lorimar. Dan Curtis. John Llewellyn Moxey. Bob Cobert. Billy Goldenberg. Richard Matheson.
Para terminar una lista con mis TV Movies favoritas, un top 10 que son más.
Tiene absolutamente todo lo que se le puede pedir a una TV Movie. Un argumento alucinante y un protagonista perturbado que es ya un icono: Ronald Wilby.
Dos películas de Dan Curtis con el formato de film de episodios. Trilogy of Terror es un festival para los fans de Karen Black y creo que no exagero si digo que el tercer segmento “Amelia” me cambió la vida. También en Dead of Night el mejor es el tercer segmento: Bobby, obra maestra del Horror.
Dos películas protagonizadas por Patty Duke. En She Waits interpreta a una mujer recién casada que empieza a revelar síntomas de estar poseída por el espíritu de la primera mujer de su marido, fallecida en extrañas circunstancias. Un argumento increíble, muy bien desarrollado con una Patty magnífica.
En Curse of the Black WidowPatty se desdobla en dos personajes, algo que aquí nos encanta. Una intriga sobre una mujer que ataca a los hombres convertida en una araña gigante.
Las dos TV Movies protagonizadas por Barbara Stanwyck y dirigidas por John Llewellyn Moxey son obras maestras. En ellas Barbara se revela como una gran musa del Horror. Me he hecho muy fan.
Olivia de Havilland sale a pasear un domingo y se encuentra con que hay una mujer enterrada cerca de su casa que pide ayuda. El problema es que como acaba de salir de una clínica mental nadie la cree. El argumento se basa en un relato de Ray Bradbury y la peli está muy bien pero sobre todo debo decir que The Screaming Woman tiene uno de los momentos más espeluznantes de la historia de la televisión.
6. The Night Stalker (1972)/ The Night Strangler (1973)
Las dos pelis de Kolchak son imprescindibles. Ya he hablado de ellas alguna vez.
7. Duel (1971)
La obra maestra de Spielberg escrita por Richard Matheson. No necesita presentación.
Barbara Eden era un rostro habitual en las TV Movies. The Stranger Within es divertídisma. Un película muy realista sobre lo que supone estar embarazada.
Shelley Winters es una actriz maravillosa que merece nuestra atención siempre. En The Devil’s Daughter está estupenda y la película es perfecta para verla con unos amigos y echar unas risas. Shelley protagonizó también Revenge (1971), sobre una mujer que encierra en el sótano al supuesto violador de su hija. Estoy seguro que si la viera la incluía en el top. Si aún no la he visto es por la pésima calidad de la copia disponible.
Cuatro hermanas se reúnen en la mansión de su moribundo padre y poco a poco empiezan a morir asesinadas. Un primitivo slasher muy entretenido dirigido por John Llewellyn Moxey y con un cast fantástico: Eleanor Parker, Julie Harris, Jessica Walter y una juvenil Sally Field.
Una TV Movie mítica aunque no lograda del todo. En manos de Dan Curtis podía haber sido una de las películas más terroríficas jamás filmadas. Pertenece al poco explotado género de criaturas malignas. Mirad que ternura:
Ok, siempre digo lo fan que soy de Criterion y lo maravilloso que es su catálogo, pero como todo en la vida tampoco el exquisito sello se libra de algunos pecadillos que, es verdad son pocos, pero los tiene. A continuación repaso en un Top 5 las películas que me provocan un aaaaarggh! cada vez que me topo con ellas. Vaya por delante que hay muchas pelis de su catálogo que no he visto y que a lo mejor debería incluir en la lista. Las dejo para una posible segunda entrega. Tampoco incluyo algunas películas que sí he visto y que aunque no me gusten mucho puedo entender que el sello las tenga en catálogo, por ejemplo varias películas de autores que no me apasionan demasiado como Antonioni, Godard o Cassavetes. En esta lista figura simple y llanamente lo más peor de Criterion, esas películas que para mi no deberían estar ahí.
Recuerdo que vi esta película en su presentación en el festival de Sitges, con toda la ilusión que me hacía ver en ese marco lo nuevo de Kevin Smith. Yo era muy fans porque -como a tantos- me había encantado Clerks y Mallrats. Recuerdo salir de la proyección con el culo torcido, como no queriendo ver la realidad. Tardé un poco en asimilarlo porque a nadie le gusta ver caer a uno de sus mitos pero la realidad era esta: Chasing Amy era una mierda como un piano, una ñoñería sobre un hetero enamorado de una chica lesbiana. Se entiende que Kevin era por entonces pareja de la prota, la tal Joey Lauren Adams, que por cierto, ¿alguien sabe donde anda? Si además pienso que el chico era Ben Affleck está todo dicho. Chasing Amy, el horror.
Me encantan las pelis de David Fincher. Algunas más que otras pero su nombre siempre es un incentivo para mi. Incluso creo que si no existiera Christopher Nolan sería el gran genio del cine comercial contemporáneo.
Me gustaba la idea de un hombre que nace hecho un abuelete y va rejuveneciendo hasta convertirse en un bebé y más aún, en un espermatozoide y al final, la nada. Era como una variación de El Increíble Hombre Menguante. Lo que no me esperaba era el ladrillo de tres horas que me metí entre pecho y espalda. Encontré la película engolada y fea. Ni Cate Blanchett pudo aliviar mi sufrimiento. Todas esas ideas brillantes, ese despliegue técnico, los millones de dólares, Brad y Cate, todo ello convertido en un artefacto de lo más aburrido.
Sé que hay ahí afuera algunos devotos de Wes Anderson. Yo no lo soy. La primera película suya que me ha gustado es The Darjeeling Limited. Pienso que al cine de Wes le sobraba barroquismo y que le sentó francamente bien la austeridad y la sencillez hindú. Por fin conecté con su sentido del humor y disfruté de su película. Nada de eso me sucedió con The Royal Tennembaums y no fue por falta de ganas. Le di una y otra oportunidad. Empezaba a verla y al poco tenía que darle al stop y sacar el DVD, sintiéndome mal porque la película no me entraba y con la certeza de que yo no era cool ni moderno. Después descubrí que no estaba solo, que afuera había más gente como yo, que les pasaba lo que a mi: donde otros veían genialidad yo veía artificio, cuando otros reían yo gruñía y cuando había un plano de Bill Murray yo pensaba: pone cara de “me cago en estos indis“.
No lo voy a negar. La idea de hacer este Top me vino al ver que Criterion había añadido esta perla a su catálogo. El aaaaarrrrrrggghh! que solté pudo oirse seguramente a kilómetros de distancia. Reconozco que no he visto entera la película. Me bastaron unos minutos para tener claro que la cosa no iba conmigo. Visto el aplauso que la película recibió de cierta crítica especializada pensé, bueno, no es la película, soy yo. Una historia tremenda con un lenguaje árido, vamos una peli que no te puedes poner en cualquier momento. Yo nunca encontraré ese momento. Además no me creo nada de lo que veo y lo que unos llaman estilo yo lo llamo impostura.
Steve McQueen te odio y odio que tengas la cara de llamarte así. Ya sé que tu nombre es Steve Rodney McQueen pero ¿Qué pasaría si ahora voy yo y me hago director de cine y me pongo de nombre Marlon Brando? Yo al menos nunca llevaría un gorro así para ir al set de rodaje.
No he visto Shame, pero no dudo que Criterion también la incluirá en su catálogo, porque ahora lo entiendo todo: el secreto del éxito de estas pelis se llama Michael Fassbender.
El gran WTF de Criterion. Cuando me enteré de que Criterion había editado Armageddon (y también The Rock), pensé: ¿Qué me queréis decir con esto, queridos? ¿Os estáis quedando conmigo? ¿Os queréis hacer los guays? ¿O acaso queréis dotar al catálogo de un carácter orgánico y para ello recurrís al señor Bay, para que su testorena y su alto octanaje compensen los excesos minimalistas de otro santo vuestro, el señor Bresson? Sé que debe tratarse de algo relacionado con la estética del exceso, pero a mi sus pelis me ponen de los nervios. A Bresson lo amo, que conste.
De todas formas como a mi también me gusta dármelas de iconoclasta tampoco me parece mal todo esto y en el fondo debería haber obviado esta película y alinear a Michael Bay junto a Antonioni, Godard y Cassavettes, en el párrafo de más arriba, y lo digo sin ironías.
Pues eso, las mejores películas del año según John Waters. Un clásico ya en el blog. Copio y pego directamente de Artforum:
1 The Skin I Live In (Pedro Almodóvar) A dark, twisted, beautiful, and, yes, funny shocker from the greatest director in the world. God bless you, Pedro Almodóvar!
2 Mildred Pierce (Todd Haynes) This elegantly shot, pitch-perfect made-for-TV melodrama makes everyone who watches secretly yearn to be a woman with issues. The best period film in decades—period.
3 Justin Bieber: Never Say Never (Jon M. Chu) I’m not kidding. A well-made doc that proves the Bieb was a child prodigy. Wait until you see Justin stick his head into the audience and shake his hair in 3-D. I screamed.
4 Hadewijch (Bruno Dumont) In this grim, fiercely uncommercial movie, a fanatical Catholic young lady from a rich family hooks up with a handsome male Muslim terrorist, and together they blow up a commuter train. Love is strange, especially when God is involved.
5 Kaboom (Gregg Araki) A sexy, well-written, end-of-the-world comedy that succeeds beyond all expectation. Doomsday never looked so hot.
6 If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front (Marshall Curry and Sam Cullman) This sad documentary debates the regrets of radicalism as a pack of lunatic-kid tree huggers get caught up in frenzied activism and are suddenly accused by the government of terrorism.
7 The Tree of Life (Terrence Malick) You’d think I’d hate this film, and I almost did—until I realized it’s the best New Age, heterosexual, Christian movie of the year.
8 I’m Glad My Mother Is Alive (Claude and Nathan Miller) This beautifully acted French film is a tragic, harrowing warning to all adoptees: Finding your real-life birth parents isn’t always such a good idea.
9 We Were Here (David Weissman) Half my friends died of AIDS, so this simple and painfully told doc on the disastrous epidemic’s effect on San Francisco is personal. If you don’t sob watching, maybe you should be dead too.
10 Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul) A spooky, witty, never pretentious meditation on the otherworldly lust of ghosts and wild animals. Aren’t you glad art films don’t get test-screened?
Hoy hace 100 años nació Vincent Price (1911-1993) y como lo prometido es deuda voy a repasar sus títulos imprescindibles, al menos los que a mi me parecen imprescindibles. Ya aviso que no he visto su filmografía íntegra, que según IMDb son 184 pelis. Seguramente me dejaré fuera unos cuantos títulos interesantes por eso estaré encantado de conocer también vuestras preferencias. Yo creo que a casi todo el mundo le gusta el Vincent Price vinculado al horror, o al fantástico, como él prefería llamarlo. El Price de la serie Poe, el de House of Wax, y el maquiavélico mad doctor que interpretó en numerosas ocasiones. No soy una excepción. Me parece sublime ver a un actor tan completo como él derrochar su talento en clásicos del cine pop, campy, trashy, etc.. En este sentido me causa especial deleite su colaboración con William Castle en The Tingler, donde tiene frases imposibles y reacciona con naturalidad a los sucesos más increíbles. Ver a un actor como él, que siempre proyecta una imagen de hombre culto, refinado, de modales impecables y dicción perfecta interpretar a un científico capaz de inyectar LSD a una mujer muda para comprobar sus teorías sobre el miedo es una pura delicia. Volví a ver la película la semana pasada y todavía no me he recuperado.
Otra feliz coyuntura que me ha tenido pegado a la carrera de Vincent Price en los últimos años es la estrecha relación profesional que el actor tuvo con el guionista americano Richard Matheson, de quien soy un gran admirador. Price trabajó entre 1960 y 1964 en nada menos que 7 títulos escritos por Matheson. Entre ellos mis favoritos de la serie Poe de Roger Corman, una entretenida adaptación de Julio Verne, Master of the World (1961) y nada menos que la primera versión de la famosa novela de Richard MathesonSoy Leyenda, titulada The Last Man on Earth (1964).
Si no me equivoco fue el éxito de House of Wax (1953) el punto de inflexión en la carrera de Vincent Price. La película que le llevó a pasar de secundario imprescindible en un montón de títulos clásicos (Que el cielo la juzgue, Laura, Los 3 mosqueteros) a protagonista absoluto, eso sí, en títulos de bajo presupuesto inscritos en el terror-suspense.
Antes de empezar con el top 10 quiero recordar la participación de Vincent Price en el videoclip Thriller de Michael Jackson y su despedida del cine por todo lo alto en Edward Scissorhands (1990), película de la que por otra parte nunca he sido fan. No obstante, Tim Burton, que tan perdido anda en los últimos años puede presumir de estar detrás del más bonito homenaje que Vincent Price recibió en vida, el corto de animación Vincent (1982). Para Vincent Price eso fue mucho mejor que tener una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
Ahora sí. Mi Top 10 por orden cronológico:
1. House of Wax (1953. André De Toth). Porque la película es un clásico de colores increíbles, además de Price sale la preciosa Phillys Kirk y tiene un montón de grandes escenas como esa persecución por oscuros callejones que me encantaría poder ver en su 3D original. Y por si fuera poco el Winslow Leach de El Fantasma del paraíso tiene bastante del Vincent Price de esta película…
2. Los Diez Mandamientos (1956. Cecil B. DeMille). No todo van a ser títulos de bajo presupuesto. También nos gusta ver a Vincent Price en una superpelícula de millones de dólares con un all star cast. Los Diez Mandamientos es posiblemente mi clásico pascuero favorito, con un reparto para caerse de culo que nos brinda la oportunidad de ver a Vincent Price vestido con ropajes egipcios en el papel de Baka, un pérfido súbdito de Ramsés.
3. The Fly (1958. Kurt Neumann). Pues eso, el clásico de oro del hombre que se convierte en mosca. Filmada en color y en un glorioso scope. Aquí Price es el hermano del científico loco. También aparece en la secuela Return of the Fly (1959), que no he visto.
4.The Tingler/ House on Haunted Hill (1959. William Castle). Las dos películas que Price protagonizó para William Castle son absolutamente maravillosas. Como he dicho antes siento especial debilidad por The Tingler, una de la películas WTF más alucinantes que existen.
5. House of Usher (1960. Roger Corman). La primera película surgida del feliz fichaje de Vincent Price por parte de la AIP es esta House of Usher con la que Corman inició la célebre serie Poe. Con el tiempo Price protagonizó la mayoría de los títulos de la serie, convirtiéndose en su imagen más reconocible. House of Usher es la adaptación más fiel de todas las que se hicieron, con un guión perfecto de Richard Matheson,una triposa foto de Floyd Crosby en pathécolor y una psicologista puesta en escena de Roger Corman. Posiblemente mi entrega favorita de toda la serie Poe, ofrece además la posibilidad de ver a Vincent Price teñido de rubio platino para la ocasión.
6. Pit and the Pendulum (1961. Roger Corman). Lo confieso, tengo gran debilidad por la serie Poe. Pit and the pendulum es una fantasía escrita por Richard Matheson a partir del relato de Poe que más allá de la imagen del péndulo nada más comparte con él, pero no nos importa. Una película cercana al grandguignol nada continuista respecto a House of Usher y que figura en mi top 10 porque está llena de sorpresas y porque en ella podemos ver a Vincent Price compartir plano con la magnética Barbara Steele y eso es de antología.
7.Tales of Terror (1962. Roger Corman). Uy, otra más de la serie Poe, ¿Como puede ser? Fácil, Tales of Terror es la primera de la serie compuesta por segmentos independientes y no sólo eso, es también la primera en mezclar terror y risas y eso nos encanta. Aunque me gusta toda entera, para mi el mejor segmento es el segundo, una combinación de El gato negro y El tonel de Amontillado. En él Price interpreta al petulante y muy estirado Fabrizio Luchresi, un experto catador de vinos que osa quitarle la mujer al borrachín protagonista, Peter Lorre. Inolvidable la escena en la que Lorre reta a Price a un duelo de catas. La química entre Lorre y Price explota en la pantalla en una de las escenas más famosas de toda la serie Poe. Parece ser que esa buena química iba más allá de la pantalla. Price solía contar que cuando él y Peter Lorre acudieron al funeral de Bela Lugosi, viendo a Lugosi en su ataúd, envuelto en su capa de Drácula, Lorre comentó: ¿No crees que deberíamos clavarle una estaca? Sólo por si acaso..
8. Witchfinder General (1968. Michael Reeves). Imagina a Paul Verhoeven haciendo su película sobre la Inquisición española. Bueno, pues si la hubiera filmado en los 60 se parecería bastante a Witchfinder General, obra del talentoso y prematuramente desaparecido Michael Reeves. Un sádico relato en el que Vincent Price da vida a un inquisidor malo malísimo. Una peli curiosa que tiene legiones de fans.
9. The Abominable Dr. Phibes (1971. Robert Fuest). El clásico pop de Robert Fuest, con Vincent Price de nuevo como mad doctor. La película se distingue de otras similares por su uso del color y su elaborada dirección artística, no en vano su director, Robert Fuest, venía del mundo del arte y no quiso hacer una película de terror al uso. The Abominable Dr. Phibes es una extraña sinfonía de horror, colorida y pop de la que Brian De Palma también tomó prestadas numerosas ideas estéticas para su Fantasma del Paraíso. La secuela no la he visto, espero hacerlo en breve..
10. Theater of Blood(1973. Douglas Hickox). Vincent Price interpreta a un frustrado actor especializado en Shakespeare que decide vengarse de los críticos que le han tratado mal en el pasado. Un clásico brit del humor negro en el que Price luce los looks más extravagantes y recita a Shakespeare mientras ejecuta una por una a sus vícimas. Bravo!
Un clásico navideño en el blog. La lista de mejores películas del año según John Waters, que cada año publica en la web de Artforum.
Copio y pego:
1 Domaine (Patric Chiha) My favorite movie of the year. A forty-year-old alcoholic aunt (played by Béatrice Dalle—“Betty Blue” herself!) and her gayish teenage nephew form a perversely close relationship by taking walks together. Lots of walks! So many walks you’ll be left breathless by the sheer elegance of this astonishing little workout.
2 Enter the Void (Gaspar Noé) The best film ever about taking hallucinogenic drugs. Seizure-inducing title credits, cinematography that looks as if it were shot by a Gerhard Richter–influenced kamikaze pilot—even vagina cams. Gaspar, thank you. You’re my sweetheart.
3 Buried (Rodrigo Cortés) The most excruciatingly painful date movie imaginable comes complete with a very smart feel-bad ending. See it with someone you hate.
4 Ricky (François Ozon) A great special-effects movie, though there’s only one effect: a flying baby. If David Lynch and David Cronenberg had sex and one of them magically got pregnant, this film could be their offspring.
5 Joan Rivers: A Piece of Work (Ricki Stern and Annie Sundberg) Talk about granting access! Are you crazy, Joan?! If Jews went to confession, this film would be a sacrament.
6 Jackass 3D (Jeff Tremaine) A scatological, gay, s/m, borderline snuff movie amazingly embraced by a wide, American blue-collar family audience. Isn’t Steve-O chugging down a glass of sweat collected from the ass-crack of an obese man and then vomiting at you in 3-D the purest moment of raw cinema anarchy this year?
7 Life During Wartime (Todd Solondz) Paul Reubens (without a trace of Pee-Wee) is a suicidal ghost who’s still miserable, and Charlotte Rampling plays a bitter, self-loathing hotel hornball. Both performances will break your heart.
8 Dogtooth (Yorgos Lanthimos) If your parents raised you into your teen years without ever once letting you out of the house and taught you that “outside” means climbing in the trunk of the family car and locking yourself in, are you in mental trouble? Hilarious, original, and very discomfiting, the way movies should be.
9 Carlos (Olivier Assayas) I loved all five-plus hours of this French hymn to celebrity revolutionary–turned-mercenary Carlos the Jackal. He’s so sexy that even militant, left-wing German feminist terrorists give him head and his own hostages ask for his autograph.
10 Mesrine (Parts 1 and 2) (Jean-François Richet) Four and a half more hours about another French criminal–folk hero–stud. Who’s badder? More butch? Cuter nude? Carlos or Jacques Mesrine? Why not a subtitled ten-hour “Freddy vs. Jason” combined sequel about both? In Sensurround, s’il vous plaît.
Aunque Death Proof me aburrió profundamente ya siento el hormigueo en el cuerpo ante el inminente estreno de Inglorious Basterds, no lo puedo evitar, y eso que el género bélico es de largo el género que menos me interesa (seguido de cerca por el western). Aún falta un mes para que pueda verla y opinar.
Para los que os gustan las listas, os dejo un youtubo en el que Tarantino enumera su Top 20 de películas favoritas desde el año 1992, año de su debut con Reservoir Dogs. El prisma de Tarantino es siempre sorprendente, en particular me ha descolocado que incluya Anything Else, de Woody Allen, para mi una de las peores películas de Woody.
(Battle Royale, Anything Else, Audition, Blade, Boogie Nights, Dazed & Confused, Dogville, Fight Club, Friday, The Host, The Insider, Joint Security Area, Lost In Translation, The Matrix, Memories of Murder, Police Story 3, Shaun of the Dead, Speed, Team America, Unbreakable).
En lugar de salir por ahí a comprar regalos me he quedado en casa preparando mi top list con las peliculas que más me han gustado de 2008. No ha sido tan costoso como pensaba. Además considero que no ha sido un mal año y me ha resultado fácil completar la lista. El orden es bastante intercambiable, eso sí.
El veterano Pupi Avati nos proporcionó grandes momentos de terror con esta historia macabra y truculenta, como mandan los cánones del Horror italiano. Me convenció más que La Terza Madre, del maestro Argento. Excelente Laura Morante.
Mister Lonely es una película menos radical que las otras de Harmony Korine pero igualmente opuesta a Lo Mainstream. Me gustan mil cosas de la película.
Vale, es de 2007, ¿y qué? Este cruce entre el Lars Von Trier de Dogville y Sergio Leone me pareció toda una lección de cine. La mejor película de P. T. Anderson.
Que haya sido repudiada de forma generalizada hace que aún me guste más. La anterior película de Shyamalan, Lady in the Water me decepcionó pero The Happening tiene uno de los mejores comienzos que recuerdo, es misteriosa y narrativamente es mucho más interesante que cualquier otro blockbuster.
Vale, es del 2006. ¿Y qué? Disfruté mucho viendo The Fall, una fantasía muy elaborada a todos los niveles y filmada en más localizaciones que una de James Bond. Un delirio para los sentidos.
Me informa un lector que John Waters ha hecho pública su lista de las mejores películas de 2008. Como siempre es curioso y divertido saber lo que opina Waters aquí os la dejo:
1. Vicky Cristina Barcelona (W. Allen)/ Les Chansons d’amour(Christophe Honoré)
2. Mister Lonely (Harmony Korine)
3. Savage Grace (Tom Kalin)
4. Man on Wire (James Marsh)
5. The Last Mistress (Catherine Breillat)
6. My Winnnipeg (Guy Maddin)
7. The Wrestler (Darren Aranofsky)
8. Taxi to the Dark Side (Alex Gibney)
9. Milk (Gus Van Sant Jr.)
10. Cassandra’s Dream (Woody Allen)
No os perdáis los comentarios que John Waters le dedica a cada película en el artículo original.
